20世紀の美術界をリードした女性たちの貢献は、従来は男性に独占されていた分野で、輝かしい功績を残しました。同質性を打破し、私たちの意識の中に定着した彼女たちは、今日も私たちの視覚的思考にインスピレーションを与え続けています。
フリーダ・カーロ
Frida Kahlo | Congreso De Los Pueblos Por La Paz
シュルレアリスト（超現実主義者）と見られることの多いフリーダ・カーロは、感情に訴えるセルフポートレートと、メキシコ先住民アートや文化への不変の愛で知られています。同氏の作品は収集家に根強い需要があります。自画像「ルーツ」の1つは、2006年のサザビーズのオークションでラテンアメリカ作家の作品として過去最高価格を付けました。
Mirari Garcia – Mexico Sotheby’s International Realty
フリーダ・カーロにとって夢の家とはどんなものでしょうか？アカティトランのAH0アートビラは、有力な候補になるようです。この持続可能で自給自足の屋敷は、メキシコの著名芸術家、職人、建築家らが共同で作りました。実際に、化粧しっくいの壁とモザイクの仕上げは、オアハカの古いサント・ドミンゴ教会を修復したのと同じ職人が行いました。カーロのメキシコシティの家は橋でつながる別々のスペースで構成され、民芸品や歴史的な工芸品で装飾されています。この家にも同じ精神が宿っています。
ルイーズ・ブルジョワ
ルイーズ・ブルジョワ 「乳房」
彫刻、インスタレーション、絵画、版画などを手がけたルイーズ・ブルジョワは1930～40年代にはシュルレアリスト（超現実主義者）、1950～60年代は抽象表現主義者、1970～80年代はフェミニスト・アーティストとして注目されました。ユニークで普遍的な同氏の作品は、記憶とトラウマ、心と身体、セクシュアリティと潜在意識を探求するもので、世界中の有名美術館や公共スペースで見られます。
Michelle Mackelprang – Summit Sotheby’s International Realty
この息をのむような崖のそばの家は、彼女の作品の本質をとらえています。本物のミッドセンチュリー近代建築は、20世紀のアメリカに深く根差した芸術家によく似合い、グランドキャニオンの風景が彼女の卓越した有機的彫刻を思わせます。
草間彌生
左：草間彌生「鏡の彫刻」 右：草間彌生「幻の光」
草間彌生は1957年にニューヨークに渡るまでに、その後数十年間の最も有名な芸術運動の多くを予測する作品を制作していました。ポップアートとミニマリズム、インスタレーションとインターベンション、パフォーマンスとハプニングです。同氏が1960年代に最初に考案した没入感のある水玉模様による無限の小宇宙は、美術館に行く人が自分の体験をSNSでシェアしたがる時代に人気を集めました。
Bossa Nova Sotheby’s International Realty
草間氏にとって、水玉の美術作品はそれ自体を超えてふくらみ、全宇宙とつながるもので、その考えはリオデジャネイロにあるこの超現代的な邸宅で具現化されています。多面的な反射面と隣接するチジュカ国立公園の森との、限りない一体性が感じられます。リビングルームの吊り下げられた球体で構成される遊び心のある照明装置は、まぎれもなく楽しい草間風の装飾物です。
ゾフィー・トイバー＝アルプ
ゾフィー・トイバー＝アルプ 「#68」
ゾフィー・トイバー＝アルプの芸術的実践は絵画から彫刻、建築、家具、風習、テキスタイル、ビーズ細工、ステンドグラス、イラスト、雑誌編集、モダンダンスにまで及びました。2次元、3次元の両方の作品を通じて、彼女は今でも芸術やデザインの至る所で見られる幾何学的な抽象化の先駆者です。ダダイズムの著名人として、同氏の作品は概念主義が生まれるずっと前から、きわめて概念的なものでした。
Hugo Dos Santos – Cardis Immobilier Sotheby’s International Realty
彫刻的な幾何学模様と魅力的な質感と素材の重なりが、このトイバー＝アルプの母国スイスにある名建築でみられます。デュリのレマン湖のほとりにあり、木材、金属、石、ガラスが気まぐれだが意図的な角度で組み合わされ、トイバー＝アルプの多くの分野にわたる先駆的な作品を思い起こさせる一つの集合体になっています。
ジョージア・オキーフ
ジョージア・オキーフ 「＃34」
1920年代に有名になったジョージア・オキーフは、世界的な名声を獲得した最初の女性モダニズム画家の1人です。70年以上活動したにもかかわらず、自分の特徴的な画風を変える必要を感じたことはなく、自分の価値を知る賢明な実業家でもありました。彼女は7000万ドル（約98億円）以上の価値がある自分の絵のコレクションを所有していました。
Despina Laou – Greece Sotheby’s International Realty
彼女のもっとも評価の高い作品には、驚くほど拡大して描いた花と並んで、自身が愛するニューメキシコの景色にヒントを得た不朽の風景があります。オキーフの影響は「ミラズール」で見いだすことができます。ギリシャのメガニシ島の乾いた大地、美しい植物、壮大な景色から有機的に姿を現わす堂々とした家です。木、ブロンズ、土の色のアクセントは、オキーフ調の独特の色合いをかもし出し、この物件の静けさと開放性が、世界旅行を愛した芸術家が間違いなく認めたに違いない安息地を作り出しています。
彼らの知性、インスピレーション、粘り強さ、そして技術によって、現代を代表する傑作の数々が生み出されてきました。今日、彼らは世界中の芸術、文化、建築、デザインに影響を与え続けており、世界の最高級の住宅に彼らの作品の影響や示唆を見出すのは当然のことです。
オキーフのすばらしい花が心に浮かびましたか？あなたの家に花を取り入れる方法についてのブレット・コールズのインタビューをご覧ください。
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20世紀の美術界をリードした女性たちの貢献は、従来は男性に独占されていた分野で、輝かしい功績を残しました。同質性を打破し、私たちの意識の中に定着した彼女たちは、今日も私たちの視覚的思考にインスピレーションを与え続けています。
フリーダ・カーロ
Frida Kahlo | Congreso De Los Pueblos Por La Paz
シュルレアリスト（超現実主義者）と見られることの多いフリーダ・カーロは、感情に訴えるセルフポートレートと、メキシコ先住民アートや文化への不変の愛で知られています。同氏の作品は収集家に根強い需要があります。自画像「ルーツ」の1つは、2006年のサザビーズのオークションでラテンアメリカ作家の作品として過去最高価格を付けました。
Mirari Garcia – Mexico Sotheby’s International Realty
フリーダ・カーロにとって夢の家とはどんなものでしょうか？アカティトランのAH0アートビラは、有力な候補になるようです。この持続可能で自給自足の屋敷は、メキシコの著名芸術家、職人、建築家らが共同で作りました。実際に、化粧しっくいの壁とモザイクの仕上げは、オアハカの古いサント・ドミンゴ教会を修復したのと同じ職人が行いました。カーロのメキシコシティの家は橋でつながる別々のスペースで構成され、民芸品や歴史的な工芸品で装飾されています。この家にも同じ精神が宿っています。
ルイーズ・ブルジョワ
ルイーズ・ブルジョワ 「乳房」
彫刻、インスタレーション、絵画、版画などを手がけたルイーズ・ブルジョワは1930～40年代にはシュルレアリスト（超現実主義者）、1950～60年代は抽象表現主義者、1970～80年代はフェミニスト・アーティストとして注目されました。ユニークで普遍的な同氏の作品は、記憶とトラウマ、心と身体、セクシュアリティと潜在意識を探求するもので、世界中の有名美術館や公共スペースで見られます。
Michelle Mackelprang – Summit Sotheby’s International Realty
この息をのむような崖のそばの家は、彼女の作品の本質をとらえています。本物のミッドセンチュリー近代建築は、20世紀のアメリカに深く根差した芸術家によく似合い、グランドキャニオンの風景が彼女の卓越した有機的彫刻を思わせます。
草間彌生
左：草間彌生「鏡の彫刻」 右：草間彌生「幻の光」
草間彌生は1957年にニューヨークに渡るまでに、その後数十年間の最も有名な芸術運動の多くを予測する作品を制作していました。ポップアートとミニマリズム、インスタレーションとインターベンション、パフォーマンスとハプニングです。同氏が1960年代に最初に考案した没入感のある水玉模様による無限の小宇宙は、美術館に行く人が自分の体験をSNSでシェアしたがる時代に人気を集めました。
Bossa Nova Sotheby’s International Realty
草間氏にとって、水玉の美術作品はそれ自体を超えてふくらみ、全宇宙とつながるもので、その考えはリオデジャネイロにあるこの超現代的な邸宅で具現化されています。多面的な反射面と隣接するチジュカ国立公園の森との、限りない一体性が感じられます。リビングルームの吊り下げられた球体で構成される遊び心のある照明装置は、まぎれもなく楽しい草間風の装飾物です。
ゾフィー・トイバー＝アルプ
ゾフィー・トイバー＝アルプ 「#68」
ゾフィー・トイバー＝アルプの芸術的実践は絵画から彫刻、建築、家具、風習、テキスタイル、ビーズ細工、ステンドグラス、イラスト、雑誌編集、モダンダンスにまで及びました。2次元、3次元の両方の作品を通じて、彼女は今でも芸術やデザインの至る所で見られる幾何学的な抽象化の先駆者です。ダダイズムの著名人として、同氏の作品は概念主義が生まれるずっと前から、きわめて概念的なものでした。
Hugo Dos Santos – Cardis Immobilier Sotheby’s International Realty
彫刻的な幾何学模様と魅力的な質感と素材の重なりが、このトイバー＝アルプの母国スイスにある名建築でみられます。デュリのレマン湖のほとりにあり、木材、金属、石、ガラスが気まぐれだが意図的な角度で組み合わされ、トイバー＝アルプの多くの分野にわたる先駆的な作品を思い起こさせる一つの集合体になっています。
ジョージア・オキーフ
ジョージア・オキーフ 「＃34」
1920年代に有名になったジョージア・オキーフは、世界的な名声を獲得した最初の女性モダニズム画家の1人です。70年以上活動したにもかかわらず、自分の特徴的な画風を変える必要を感じたことはなく、自分の価値を知る賢明な実業家でもありました。彼女は7000万ドル（約98億円）以上の価値がある自分の絵のコレクションを所有していました。
Despina Laou – Greece Sotheby’s International Realty
彼女のもっとも評価の高い作品には、驚くほど拡大して描いた花と並んで、自身が愛するニューメキシコの景色にヒントを得た不朽の風景があります。オキーフの影響は「ミラズール」で見いだすことができます。ギリシャのメガニシ島の乾いた大地、美しい植物、壮大な景色から有機的に姿を現わす堂々とした家です。木、ブロンズ、土の色のアクセントは、オキーフ調の独特の色合いをかもし出し、この物件の静けさと開放性が、世界旅行を愛した芸術家が間違いなく認めたに違いない安息地を作り出しています。
彼らの知性、インスピレーション、粘り強さ、そして技術によって、現代を代表する傑作の数々が生み出されてきました。今日、彼らは世界中の芸術、文化、建築、デザインに影響を与え続けており、世界の最高級の住宅に彼らの作品の影響や示唆を見出すのは当然のことです。
オキーフのすばらしい花が心に浮かびましたか？あなたの家に花を取り入れる方法についてのブレット・コールズのインタビューをご覧ください。
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